|
|
| |
| 关于瓷都德化现代陶瓷艺术的探讨 |
| |
新闻来源： 发布时间：2012-10-22 22:18:57
福建省德化县锦阳艺术陶瓷研究所
福建省德化县锦绣通玉瓷研究所 庄晓阳 庄晓伟
【摘要】瓷都德化陶瓷自古以“薄如纸白如玉”的特点享誉世界，备受收藏家青睐。本文主要剖析瓷都德化现代陶瓷艺术特色和瓷都德化现代瓷艺的发展前景，并着重提出创新瓷都德化现代陶瓷艺术之对策思考。
【关键词】 瓷都德化 陶瓷艺术
福建德化是世界闻名的中国瓷都，也是我国主要产瓷基地、世界著名的陶瓷产区。自唐宋朝以来就有瓷观音等著名瓷艺传扬四海。新中国成立后，在中国共产党和人民政府大力扶持下，瓷都德化陶瓷产业得到飞速发展，品种繁多，有茶具、酒具、咖啡具、中西餐具、烟具、文具、玩具、西洋小工艺等一系列产品，美不胜数。这都有赖广大瓷都陶瓷艺术家不断钻研瓷艺技法和设计技艺，推陈出新开创现代陶瓷艺术新局面。本文拟就瓷都德化现代陶瓷艺术特色和现代瓷艺的发展前景及设计创新对策作粗浅剖析和讨论。
陶瓷艺术设计就是在陶瓷器生产制作之前，根据功能要求和材料、技术等物质条件，以及对产品的审美特征诸方面的理解，进行设想和计划，以期达到预期的目的，其中包括造型与装饰的样式和风格的确定。瓷都德化现代陶瓷艺人在这方面确是作出巨大努力和贡献，创出多彩的现代陶瓷艺术特色，描绘出现代瓷艺广阔的发展前景。
一、陶瓷雕塑艺术设计唱响主题
提起瓷都德化陶瓷艺术设计，大多会认为是陶瓷产品设计包装抑或是日用陶瓷产品普通设计，鲜有人把它与陶瓷雕塑挂钩。而综观瓷都德化陶瓷艺术设计，却不可否认陶瓷雕塑艺术设计引领了主流。传统陶瓷雕塑在瓷都德化具有深厚根基，明代陶瓷雕塑家何朝宗就是典型的代表人物，在国内外有着深远影响。在瓷都德化的现代陶瓷雕塑家中，陈其泰、许兴泰、杨剑民、邱双炯、苏清河、陈德卿、许兴泽、苏玉峰、李国章等人为代表则是以继承传统技艺为主，以传统题材为表现对象，在他们的作品中充分显示着深厚的功力和传统文化的修养和学识。而在柯宏荣、陈桂玉、许瑞峰、苏珠庄、李甲栈、郑雄伟、连紫华、陈碧珍等青年新秀的陶瓷雕塑家中，既有经过专业院校训练，也有在师徒承传中成长的新人，他们在继承传统技艺的基础上，吸收和结合外来的表现方法，创作出新的陶瓷雕塑作品。其中以柯宏荣和陈桂玉的作品《钱塘观潮》最为突出，构图新颖，气势舒展，人物的精神面貌刻划准确，细致入微，是一件优秀的作品，得到人们的肯定与称道。
其实陶瓷雕塑艺术设计是陶瓷艺术创作重要途径。雕塑是以造型艺术展现艺术美同时兼容色彩学、材料学、建筑学、美术学诸多学科要求，陶瓷雕塑还兼具了陶瓷学与陶瓷文化学科等，它材质从软到硬、由冷到热、从平面到立体、从形体到意像，它实现了陶瓷从泥到火涅磐。陶瓷雕塑设计通过形体造型构思、变化通过雕塑题材涉及与使用升华，将美术中绘画拓展延伸、将建筑中力学平衡，实现了人类造物梦想。陶瓷雕塑艺术设计具有极大构思空间。它可立据传统雕塑模式，借鉴石雕、牙雕、木雕等技法精华，同时摒弃其不足。陶瓷雕塑可以在其烧制时修改完善，同时它丰富可塑性，为艺术家提供了极大创作思维空间、制作施展空间。因此，陶瓷雕塑艺术设计占据了当今瓷都德化主要地位。
二、现代陶瓷书画艺术特色文化独辟蹊径
瓷都德化现在已有许多著名陶瓷雕塑家在继续探讨瓷雕艺术创作同时，也在不断地研究陶瓷绘画，并且还有一些著名陶瓷绘画家又是陶瓷著名雕塑家现象。中国书画艺术繁花似锦，瓷都德化陶瓷艺术瑰丽多彩，瓷都艺术家充分发挥陶瓷传统艺术特长，结合运用中国书画的表现手法，经过白瓷的衬托和炉火的烤炼，创作出千世领先、精美绝伦的青花、粉彩、新彩等各种陶瓷艺术，将中华民族特有的书画艺术融入陶瓷艺术创作，提升陶瓷艺术作品的文化内涵和品位。瓷都德化现代陶瓷艺人正以深厚的书法、国画功底，在瓷板（器）画上精美的图画，将瓷与画表现得如鱼得水，再用美妙的中国书法题字，其精湛技艺使南北文化在陶瓷上得到了完美融会贯通，把陶瓷与五千年文化结合成现代陶瓷特色文化。近年来，越来越多的书画家参与到陶瓷艺术创作中，逐渐形成瓷都德化陶瓷艺术创作形态的一股新潮流。瓷都德化陶瓷与书画艺术的联姻，打造了“中国瓷都•德化”品牌，推动了德化陶瓷文化创意特色产业的发展。
笔者效颦似地尝试创作出瓷板画《清明上河图》作品，在探索现代陶瓷艺术特色文化方面也是下了较大功夫。为烘托出陶瓷特色和质感，运用了古彩、粉彩、新彩、墨彩描金等多种用彩技术相互结合，穿插使用五道程序：1、破土、压坯、吹釉、高温烧瓷坯；2、定稿、构线、第二次烧制；3、粉彩打底、渲染底色、补线、第三次烧制；4、全面渲染、粉彩点苔、第四次烧制；5、整理补色、第五次烧制。其程序繁多、工艺复杂，烧制中风险性不言而喻。其中表现内容涉及服饰学、建筑学、园林学、民俗学、礼仪学等多种美学问题构图，继承传统采用散点透视，打破定律，将不同时间、不同场合故事情节巧妙地组合在同一幅画面上，创作时要精确地把数以百计不同身份、性别、年龄、形体、性格、容貌人物在瓷板上刻画得惟妙惟肖，把不同场合人物各异表情、姿态体现得生动、细微、贴切；将繁华卞京情景中的亭阁楼榭、山水拱桥、古树名刹、奇花异草绘制得生动而逼真、葱郁而鲜活，完整地再现了《清明上河图》历史原貌，使我国博大精深文化内涵为世界叹服，丰富地展现了封建社会历史人文长卷，使《清明上河图》这一不朽古典名著，得以在瓷板画这一全新艺术形式传世，并在当今瓷坛引起不小轰动，为瓷都德化现代陶瓷艺术发展特色文化另辟新渠道。
当然，瓷都艺术家在注重陶瓷书画艺术特色文化研究同时，积极拓展了多层次、多方面的现代陶瓷艺术。我们也在成功创作《清明上河图》瓷板画的基础上，增加了墨彩描金、补色、第六次烧制和玛瑙笔刮金、第七次烧制等工序，创新制作出“和谐焕彩”和“吉祥焕彩”系列德化优质名瓷，为瓷都德化现代陶瓷艺术花园添花增色！
三、现代陶瓷艺术百花齐放
瓷都德化现代陶瓷艺术确似雨后春笋百花齐放，种类繁多，如釉上装饰有古彩、粉彩、墨彩、新彩、广彩、电光彩、刷花、贴花、喷花、戳印花、描金、腐蚀金等，此外还有圆雕、堆雕、捏雕、镂雕等技法；各种颜色釉更是五颜六色，仅瓷厂就能生产100多种色彩缤纷釉彩，其中青花釉里红更是托出瓷都德化艺术陶瓷特色，又如鲜红、桃红、翠绿、玛瑙红等高温釉和金星绿等低温釉都已超过历史水平。目前瓷都德化已建成拥有陶瓷原料、生产、教育、科研等机构比较完整的陶瓷工业基地，发展前景可想而知，也得到了政府大力支持。
5优秀的造型和装饰传统艺术，为当代德化陶瓷的创新设计提供了宝贵的经验。德化的陶瓷艺术大师们以现代的设计理念认真地审视和学习传统陶瓷设计，从中得到启示和教益，结合当代人的生活实际需求，设计并生产出一批优秀的陶瓷产品。上个世纪六十年代经过专业院校培养的陶瓷设计师杨剑民、李国章等人的日用陶瓷和陈设陶瓷设计，在传统陶瓷艺术的基础上拓展，创新设计的作品在全国陶瓷展评中多次获奖。他们的作品既具有德化陶瓷的传统意韵，又能适应当代人的生活和审美的趋势，得到消费者和专家的好评。曾玉珍和陈再兴创作设计的镂空与浮雕的花瓶，镂雕工艺严谨精致，合理地安排镂空花纹的装饰部位，有效地利用镂空与光洁的白地对比，形成了在变化中求和谐的艺术效果，作品的整体效果颇具新意，丰富了德化陶瓷的表现手法。
青年一代陶瓷艺术家群体也在成长，他们以自己的作品展示着进取精神和创造智慧，在众多青年陶瓷艺术家中苏珠庄、李甲栈、连紫华、许瑞峰、郑志德等，在继承和发扬优秀传统陶瓷艺术的道路上，刻苦努力，锐意创新，认真地向老一代陶瓷艺术家虚心学习，将为德化陶瓷艺术新的发展不断奉献出新的作品。
四、现代陶瓷艺术创新若干思考
1、陶瓷艺术与中国书画的结合。陶瓷艺术是泥、水、火的交融，将书画艺术引入陶瓷创作，加深了陶瓷的文化内涵，提高陶瓷产品的附加值，为陶瓷艺术注入新的活力。同时，陶瓷作为书画载体，经过炉火锻烧，不仅烤炼出骨质冰清的气度，而且确保保留时间长久，可以与天地共存。中国书画艺术与陶瓷艺术的有机结合，可谓相得益彰。陶瓷与书画，从一开始就如孪生姐妹而血脉相通，同根植于民族文化的沃土之中。她们的血缘决定了彼此间相互影响、相互渗透、相互借鉴和相互促进的关系，从而加速瓷都书画艺术的发展，使书画艺术和陶瓷艺术更加紧密地结合起来，共同反映出各个历史时期的社会美学和民族文化的心理特征。但成功与否取决于创作者的文化素质，还有在陶瓷工艺材料和装饰技法上的科学与艺术融合问题，因此除了瓷都德化陶瓷艺术家的自身努力外，政府要从高度重视陶瓷文化建设入手，力争将德化陶瓷文化创意产业园纳入海西建设重点项目，出台相关优惠政策，促进德化从“陶瓷工业”向“陶瓷文化创意产业”发展。
2、 陶瓷雕塑与民俗文化的融合。陶瓷雕塑是一种工艺美术，也是一种民俗艺术、民俗文化，因此，它与民俗文化的关系极为密切，表现出相当浓厚的民俗文化特色，广泛地反映了我国人民的社会生活、世态人情和我国人民的审美观念、审美价值、审美情趣与审美追求。我国人民有一个好传统，不管处于何种时代、何种处境，都热爱生活，追求幸福、和谐、吉祥。因而，表现喜庆、幸福的祥瑞题材，自古及今，一直是陶瓷雕塑的一个重要的题材和一个基本的文化特征。如祥瑞题材，主要围绕着“福、禄、寿、喜、和合、吉祥如意”等内容而展开。因此我们不但要注意吸引外来文化，而且要研究各地人民的风俗习惯、宗教信仰，不断对产品的釉色、造型、装饰进行设计，使之尽量投合消费者的爱好和要求，促进瓷雕艺术与民俗文化的深入融合。
3、在现代陶瓷设计中体现时代人文精神特征。陶瓷的发展经历了漫长的历史，一个时代有一个时代的社会背景、文化特点和价值取向。由于每个时代的大环境各异，因此，陶瓷作品在社会发展的各个阶段所折射出来的时代精神和文化气息也不尽相同。如宋代青瓷的浑厚大气、明代青花的妍丽雅致、清代陶器的繁缛多资等，现代陶瓷创作思维异常活跃，表达形式方法的多样化，则反映出当代社会对外交流频繁的高度开放性。直白、率真地表现对象，让艺术家有更广阔的创作空间来施展各自的才华，完善了造型的个体特征。所以我们在设计上要尽量反映当代人的文化特色、生活习俗和审美观念，用最敏锐的眼光捕捉社会发展过程中最具流行的时尚文化元素，准确地将当代人的所思所想和对世界的感悟主动糅合到陶瓷形体的设计中去。
4、传承并不只是重复。陶瓷是最传统又最现代并具有国际语言的造型艺术，所以陶瓷艺术创新应注重继承传统，但传承又不是重复模仿，更要融入新的东西，推陈出新，在超越中传承，应与现代文化融合，才能不断发展。瓷都德化最引以为傲的工艺，瓷塑的传承与创新无疑是至关重要的。这种传承不仅仅是单纯的继承瓷塑工艺，更重要的是要与现代文化相结合，发展适应现代社会需要的瓷塑文化。要注重以现代工艺理念，对德化民间陶瓷风格中比例、结构、形式逻辑等进行反思，在继承德化瓷塑技艺的基础上，独辟蹊径，结合古代陶塑技法和西方的造型艺术，辅以瓷窑的烧制技法，创出了新颖别致的瓷塑风格，使德化瓷从既定的传统模式中走了出来，继而才可能超越传统，形成更为强大的生命力。
5、陶瓷艺术创作与版权的保护利用。在瓷都德化陶瓷产业发展历史上，几乎每个企业都曾有过一段仿制别人或者被别人仿制的往事。在很长的一段时间里，模仿别人的创意成为比开发新产品更为让人信服的抢占市场的办法，也成为困扰德化陶瓷产业的难题。因为陶瓷企业是劳动密集型和知识密集型相结合的企业，开发创新的投入一般占总体成本的20%以上，开发新产品需要付出的高成本，让不少企业望而生畏，于是想方设法模仿别人，剽窃他人的创意，甚至不惜花重金买通工人，带出样品或者模具，让人防不胜防。瓷都德化虽然找到了依靠《著作权法》对陶瓷创新工艺实行版权保护的路子。同时还制定出台了陶瓷产品发明创新保障机制规定，成立德化县陶瓷同业公会，从制度上规范保护陶瓷产品发明创新行为，及时协调解决陶瓷企业之间无序竞争等问题，加大对侵权盗版行为的打击力度，有力地制止了企业间的恶性竞争，外商“拐单”的现象得到有效遏制，陶瓷行业的市场秩序得到了进一步规范。但是，被侵权的压力其实是越来越大，而且还有向外省蔓延的倾向。这要求我们主动采取版权竞拍等办法来切实保护利用好自己的版权。
五、结论
瓷都德化陶瓷雕塑是瓷都德化陶瓷艺术重要组成部分。在目前市场经济冲击及国际金融影响下，陶瓷雕塑艺术发展虽受到了一定影响，但大多数雕塑艺术家仍然继续思考、创作，他们在艺术造型、表现内涵等表现社会意义上均有很大进步。瓷都德化陶瓷艺术发展也不断吸收国际新观点、新思想，广开门路，多元拓展。总而言之，瓷都德化陶瓷艺术界要树立信心坚持传统与现代结合，立足本土优秀传统文化，继承优秀瓷艺传统，不断钻研瓷艺技法，瓷都德化陶瓷艺术的春天又将灿烂展现在眼前。51-论文-网-欢迎您
【参考文献】
［1]肖亚旭：浅谈中国陶瓷艺术中的设计美学，《魅力中国》2010年6月第1期；
[2]雷达庆：简述德化日用陶瓷的历史发展，《瓷都德化》2008年11月第305期；
[3]杨永善：继往开来的德化陶瓷艺术，德化网2009年3月25日；
[4]史 兵：德化企业创新的保护神，《大公报》2006年6月12 日；
[5]徐 斌 柳云英：浅谈中国画与陶瓷艺术的结合，《景德镇陶瓷》2011年第3期；
[6]温宁荣：浅谈陶瓷艺术的发展与创新。中国钧瓷网2011年5月24日
|
|
